«Нам бы чуть добрее быть…». К 90-летию Василия Шукшина | IiNews

Сегодня советскому актеру, режиссеру, писателю Василию Шукшину исполнилось бы 90 лет. Его творчество, и кинематографическое, и литературное, стало особым явлением в отечественной культуре. Любил ли кто-то русского человека больше, чем он? Говорил ли кто-то с большим трепетом о русской душе, чем Василий Макарович? Наверное, нет.

Несмотря на то, что Шукшин считал себя в первую очередь все же литератором, кино он называл «поистине восьмым чудом света». По воле случая он оказался не на сценарном, а на режиссерском факультете ВГИКа. Ему было 25 — за спиной уже колхоз, завод, армия, преподавание русского языка и словесности в сельской школе и первые написанные рассказы. Шукшин поступил в мастерскую Михаила Ильича Ромма, и выдающийся советский режиссер оказал огромное влияние на будущее Василия Макаровича.

Интересно, что вместе с Шукшиным на курсе у Ромма учился и Андрей Тарковский. Два, наверное, самых непохожих режиссера отечественного кино. Приехавший из сельской глубинки Алтая, простой деревенский парень Василий Шукшин уже тогда резко контрастировал с утонченным столичным интеллигентом Андреем Тарковским. В своих «Устных рассказах» Михаил Ильич вспоминает об их соперничестве: «Я не буду много говорить, но когда Шукшин и Тарковский, которые были прямой противоположностью один другому и не очень любили друг друга, они работали рядом, это было очень полезно мастерской. Очень полезно мастерской. Это было очень ярко и противоположно. И вокруг них группировалось очень много одаренных людей. Не вокруг них, а благодаря, скажем, их присутствию».

Кинематограф Шукшина стал продолжением его самого и того места, где он родился, того воспитания, которое он получил. Живые, яркие зарисовки из обычной жизни, вереницы драм «маленьких людей», способных на большие поступки и большие чувства.

Актерский дебют Шукшина состоялся еще во время учебы, это был эпизод в картине «Тихий Дон» Сергея Герасимова. За ним последовала и первая главная роль — в фильме «Два Федора» Марлена Хуциева. Шукшин был востребованным актером, его приглашали ведущие режиссеры страны. В это же время рассказы Василия Макаровича начали публиковать в журналах «Смена», «Новый мир».

По мотивам собственных произведений Шукшин написал сценарий своего первого полнометражного фильма «Живет такой парень», снимать который отправился, конечно же, на Алтай. Главную роль в картине исполнил Леонид Куравлев. В образе шофера Колокольникова уже отчетливо вырисовывается шукшинский герой, воплощение национального характера — простодушный, деревенский «чудик», живущий чувствами, доверчивый к миру и к окружающим его людям.

Свои следующие картины Василий Шукшин будет снова снимать по собственным рассказам. В 1965 году на экраны вышел фильм «Ваш сын и брат», в основе которого произведения «Степка», «Игнаха приехал» и «Змеиный яд». В 1969 году после нескольких неутвержденных Госкомкино сценариев наконец-то завершились съемки третьей картины Шукшина «Странные люди», состоящей из трех новелл: «Братка», «Роковой выстрел» и «Думы».

Стиль Шукшина уже сформирован — в центре его сюжетов русский человек и русская деревня. Душа Василия Макаровича болела за то, что сформировало его самого. Каждым своим словом, каждым кадром он напоминал зрителю о самом простом, но таком важном — доброте, честности, порядочности. О том, что затерялось в круговороте идеологий и лозунгов современной жизни.

Шукшин с любовью продолжает описывать деревенский уклад жизни, постепенно начиная противопоставлять его городскому, но делает это по-своему, тонко. В «Вопросах самому себе» он напишет: «Нет. Сколько ни ищу в себе "глухой злобы" к городу, не нахожу. Вызывает злость то, что вызывает ее у любого, самого потомственного горожанина. Никому не нравятся хамоватые продавцы, равнодушные аптекари, прекрасные зевающие создания в книжных магазинах, очереди, теснота в трамваях, хулиганье у кинотеатров и т.п. Если есть что-то похожее на неприязнь к городу — ревность: он сманивает из деревни молодежь. Здесь начинается боль и тревога. Больно, когда на деревню вечерами наваливается нехорошая тишина: ни гармонь "никого не ищет", ни песен не слышно… Петухи орут, но и то как-то не так, как-то "индивидуально". Не горят за рекой костры рыбаков, не бухают на заре торопливые выстрелы в островах и на озерах. Разъехались стрелки и певуньи. Тревожно. Уехали… А куда? Если в городе появится еще одна хамоватая продавщица (научиться этому — раз плюнуть), то кто же тут приобрел? Город? — нет. Деревня потеряла».

В 1972 году на экраны выходит, наверное, самый многострадальный фильм Шукшина «Печки-лавочки». Картину эту он очень любил, некоторые ее сцены считал своими главными режиссерскими достижениями. Съемки «Печек-лавочек» начались по воле обстоятельств: Шукшину запретили экранизировать роман «Я пришел дать вам волю», посвященный Степану Разину. Госкино требовало от Василия Макаровича современных, актуальных тем. Так и пришел черед сценария о семейной паре, впервые покинувшей родной колхоз, чтобы отправиться на отдых. Съемки были тяжелыми, малая родина уже не так тепло принимала Шукшина. Ему пришлось бороться и с людской злобой, и с завистью. Сложности картины продолжились и по завершению съемок. Почти год фильм подвергался жесткой правке, худсовет не пропускал больше половины картины. В итоге Шукшин потерял одного героя, все эпизоды с деревенским пьянством и еще много диалогов и фольклорных выражений. Однако зрителям веселая история простодушных сельчан, впервые открывающих для себя просторы необъятной России, понравилась. А на экране навсегда запечатлелся образ семьи Шукшина — в картине снялись его супруга Лидия Федосеева-Шукшина и дочери Ольга и Мария.