АйЯй Новости АйЯй Новости Интересные новости со всего мира
Французская культура – одна из самых плодовитых. Многие основоположники жанров, канонов, стилей, направлений – сыны и дочери Франции, вернее, «les fils et les filles de France». Предположим, что врожденное чувство прекрасного у французов сформировалось благодаря их революционному духу. Хотя первая революция там произошла в 1793 году. А Франция становится центром высокого искусства, начиная с 18 века.
Гюстав Эйфель (1832 — 1923)
Конечно, начинаем с человека, который напрямую ассоциируется с «городом любви». Гюстав Эйфель был известен как талантливый инженер задолго до постройки легендарной башни. В 1876 году он сконструировал универсам «Бон Марше» в Париже. Интересный факт: каркас статуи свободы в Америке спроектирован также Эйфелем.
Строительство Эйфелевой башни началось в 1887 году и длилось чуть более 2-х лет (открытие состоялось 15 мая 1889). На Всемирной выставке, приуроченной к столетию Великой французской революции, Гюстав выиграл со своим проектом организации пространства Марсового поля. Ему дали добро построить над центральным входом «временную» трехсотметровую металлическую конструкцию, но «старая дама», как называют башню французы, стоит уже более 100 лет и видна днем и ночью из разных уголков Парижа.
Подробнее о строительстве Эйфелевой башни можно узнать, посмотрев фильм «Эйфель» из нашей подборки кинопремьер осени 2021 года. Картина не претендует на историческую достоверность, но весьма атмосферная.
Франсуа Буше (1703 – 1770)
Придворный художник эпохи рококо. Франсуа Буше был вхож в лучшие дома Парижа, считался любимцем короля и его легендарной фаворитки мадам де Помпадур, которую художник изображал почти на всех своих портретах.
Картины Буше отличались воздушностью, легкостью и живостью. В изображении любви он использовал «французские» оттенки: чувственность и соблазн. Художник не ограничивал себя одним жанром: он писал полотна на мифологические сюжеты, изображал городскую и деревенскую жизнь, уделял время портретам и пейзажам.
Дени Дидро, французский философ и писатель, подвергал критике многие картины Буше. Его возмущало, что живописец рисует одних только девушек, причем, по его мнению, аморальных. Да, Франсуа Буше часто изображал женщин обнаженными в образе богинь и нимф. Что же в этом возмутительного и аморального?
Александр Дюма (1802 – 1870)
Самый известный и читаемый романист. Мастер французских дворцовых сплетен и интриг. Многие ошибочно принимают его произведения за историческую правду. Да, некоторые герои его романов действительно существовали и исторические события имели место быть, но о подробностях любовных похождениях королевских особ мы можем только догадываться. Всего за 4 года он создал свои знаменитые произведения: «Три мушкетера», «Граф Монте-Кристо», «Королева Марго», «Сорок пять» и другие. Многие из них с легкостью скрасят длительное путешествие, как и эти 10 лучших книг для дальней дороги.
Кстати, знаменитый писатель любил путешествовать. Он мечтал побывать в России, и когда ему это удалось – был приятно удивлен, что русские знают и любят его романы. Александр Дюма также был настоящим гурманом и поклонником изысканной кухни. В 1870 году он выпустил 800 новелл о кулинарии, в после смерти писателя вышел его «Большой кулинарный словарь».
Жорж Санд (1804 – 1876)
В одном из своих интервью Настя Ивлеева назвала Жорж Санд мужчиной. Настя, это женщина! Женщина, которой удалось получить признание и уважение со стороны мужского литературного мира. Вечный классик Виктор Гюго после смерти писательницы сказал: «Оплакиваю умершую, приветствую бессмертную».
Самый известный роман Жорж Санд – «Консуэло». «Графиня Рудольштадт» является его продолжением. Книги повествуют о непростой жизни певицы. Прототипом главной героини послужила оперная певица Полина Виардо. Это имя знакомо поклонникам русской классики: Полина была музой и возлюбленной Ивана Тургенева. О насыщенных любовных взаимоотношениях классиков русской литературы можно почитать тут.
Жорж Санд была известна громкими романами с известными людьми искусства. Она вдохновляла Проспера Мериме, встречалась с Альфредом де Мюссе, Фредерик Шопен несколько лет был ее возлюбленным. Роман с композитором нанес писательнице тяжелую травму – он бросил Жорж, поверив гнусным сплетням дочери писательницы.
Последние годы жизни Жорж Санд провела вдали от городской суеты в собственном имении. Все время женщина посвящала написанию новых произведений, она продолжала творить до последнего дня своей жизни.
Виктор Гюго (1802 – 1885)
Французский Лев Толстой. Самое длинное предложение в мире вышло из-под пера Гюго в романе «Отверженные», который он писал 20 лет. Несмотря на то, что Виктор Гюго преимущественно известен своими романами, первый литературный успех пришел к нему в 16 лет на поэтическом конкурсе. Король Людовик XVIII выписал поэту солидную денежную премию.
Самое известное произведение Гюго — «Собор Парижской Богоматери» — оказало огромное влияние не только на литературу, но и на мировую архитектуру. Во время написания романа Нотр-Дам-де-Пари находился в удручающем состоянии, и его даже хотели снести. Однако книга писателя привлекла внимание общественности, и национальную достопримечательность привели в надлежащий вид. «Собор Парижской Богоматери» Виктор написал, когда ему было 29 лет.
Гюго не раз публично заявлял, что знает французский язык лучше всех, и что только он имеет право называться классиком столетия. Ну, в номинации «самый скромный писатель» ему точно не было равных.
Жюль Верн (1828 – 1905)
Икона приключенческого романа, основоположник жанра научной фантастики. Какой ребенок не читал в детстве книги Жюль Верна? Подводные пейзажи, необитаемые острова, космические пространства, неисследованные земли приводили и приводят в восторг многих детей по всему миру. Француз детально и точно описывал каждый отдельный литературный мир. Верн проводил по несколько часов в библиотеке, исследуя карты, атласы, путевые заметки путешественников. Все знания он переносил на страницы романов.
Страсть к путешествиям у Жюль Верна проявилась еще в детстве. В 11 лет он сбежал из дома и устроился юнгой на корабль, чтобы совершить морской круиз. Его планы сорвались, но впоследствии писателю приходилось несколько раз плавать на кораблях. Конечно, читая его книги, складывается впечатление, что этот человек объездил весь мир и не по одному разу.
Одной из излюбленных стран французского писателя была Россия, хотя он и не был в ней никогда. Российская империя фигурирует в девяти книгах Верна. Российские современники Жюль Верна высоко почитали его литературный и пророческий талант. Лев Толстой рисовал иллюстрации к его книгам, читал детям приключенческие романы. Дмитрий Менделеев был уверен, что Жюль Верн – «научный гений». Действительно, многие предсказания француза по части технического и научного прогресса сбылись.
Забавный факт: антиутопия «Париж в XX веке» была возвращена писателю одним издательством – оно посчитало ее слишком пессимистичной. Хотя Жюль Верн предугадал большинство событий и изобретений 20 века.
Жорж Бизе (1838 — 1875)
Автор легендарной оперы «Кармен». В это трудно поверить, но при жизни композитора «Кармен» считалась самым большим его провалом. В 1875 году состоялась премьера известной оперы, и в этом же году Жорж Бизе умирает от сердечного приступа, не выдержав гневных нападок критики и публики. Ему было всего 36 лет.
Странно, что не сразу общество заметило гений Жоржа Бизе. Мальчик в 11 лет поступил в консерваторию, победил на престижном конкурсе сольфеджио. Кстати, маме композитора мир сильно обязан: она настояла на занятиях юноши музыкой. Жорж мечтал быть писателем. Однако мама была непреклонна – только музыкант. И, позанимавшись у известного пианиста Пьера Циммермана, Бизе решает связать свою жизнь с музыкой. В качества компромисса, чтобы совсем не бросать увлечение литературой, юный гений пишет пьесы для театра.
Судьба французского композитора трагична. При жизни он не успел добиться славы и признания. Буквально через пару месяцев после его смерти, опера «Кармен» имела оглушительный успех в Венской опере, а имя композитора стало бессмертным.
Клод Моне (1840 – 1926)
Считается основателем импрессионизма. Данное направление в XVIII веке воспринималось как революционное. Для живописи было непривычно отсутствие точных деталей и глубины. Современники называли импрессионистов «спекулянтами на искусстве будущего», «обезьянами, случайно завладевшими коробками красок».
Клод Моне начинал как карикатурист. В 14 лет он нашел необычный способ заработать — рисовал шаржи углем на соседей и знакомых. Мировая известность пришла к великому художнику в 26 лет. Картина «Женщина в зеленом платье» принесла Клоду Моне признание, но, к сожалению, не деньги. При жизни он бедствовал, и его полотна не представляли большой ценности. Сейчас Клод Моне входит в тройку самых дорогих живописцев в мире.
Картина «Водяные лилии» по праву считается лучшей в стиле импрессионизма и девятой в списке самых дорогих картин планеты. Художник работал над ней почти ослепшим.
Коко Шанель (1883 – 1971)
С нее началась мода, ее заветам до сих пор следуют все женщины мира, ее цитаты по остроумию и точности могут конкурировать разве что с цитатами Фаины Раневской. «Красивых мужчин быть не должно, а некрасивых не бывает. Бывает только мало цветов и тёплое шампанское».
Юная Габриэль Шанель начинала как обычная швея. Прозвище Коко она получила в концертном зале, где подрабатывала певицей по вечерам, из-за забавной песенки «Qui qu’a vu Coco?». Через несколько лет возлюбленный Шанель помог открыть ей собственный магазин, который впоследствии и стал знаменитый домом «Chanel». Коко совершала одно модное открытие за другим.
Шанель не нравилось носить сумки в руках – она придумала сумочку на цепочке; девушка поссорилась с возлюбленным и в сердцах отрезала свои длинные волосы – женщины по всему миру стали носить короткие стрижки. Коко Шанель видела свое предназначение в том, чтобы освободить женщин от тугих и неудобных нарядов, чтобы они одевались в то, что им нравится.
Кристиан Диор (1905 – 1957)
Великий кутюрье, самый «женственный» дизайнер. После войны он подарил женщинам право снова быть сексуальными и привлекательными. Его первая коллекция называлась «Цветок» ("Corolle") и посвящалась женской красоте. Приталенные силуэты, легкие и струящиеся ткани, многослойные юбки, возвращение корсета — выход моделей Диора взорвал Париж. Каждая последующая коллекция француза кардинально отличалась от предыдущей — он творил модную революцию за революцией. Например, Кристиан — первый дизайнер, который выпустил под своим именем коллекцию аксессуаров. В те времена это считалось неприличным для высокой моды.
Кристиан Диор открыл свой модный дом, когда ему было 42 года. В 1947 году он выпустил духи «Miss Dior» и первую коллекцию. Диор руководил домом всего 10 лет, но навсегда закрепил за ним славу одного из лучших и желанных для женщин бутиков. «Больше всего мне хочется, чтобы каждая женщина чувствовала себя и выглядела как герцогиня», — слова легендарного Кристиан Диора.
У России с давних времен особое отношение к французской культуре: королевский двор вдохновлялся всем французским. А русские литераторы и французские было в тесной связи друг с другом. В дальнейшем если у стран и были разногласия в ряде вопросов, культура всегда оставалась вне политики.